Покупка фотокамеры - всего лишь первый шаг к тому, чтобы удивить родных и друзей своими фотографическими шедеврами. Толстые книги и статьи в журналах, содержащие практические советы, разумеется, полезны, но в конце концов вам придется взять камеру в руки и начать нажимать кнопки. И окажется, что на практике все намного сложнее, чем это казалось на бумаге. Именно поэтому многие профессиональные папарацио предлагают всем желающим принять участие в фототурах или специализированных курсах (мастер-классах). Чтобы на практике разобраться с тем, что кажется таким простым в теории (ну а если времени на мастер-классы у вас нет, то вам стоит почитать другие материалы в нашей фотошколе). Есть одно непреложное правило - без практики вы никогда не повысите уровень вашего фотомастерства. И чем больше времени вы проводите со своей фотокамерой, тем больше опыта вы набираетесь. А чем больше практики, тем выше качество ваших фотографий. Мы живем в удивительное время. Папарацио дней сегодняшних - человек везучий: недолгий поход в ближайший книжный магазин, и он уже обладатель нескольких книг и журналов, посвященных цифровой фотографии. А результатом вечернего "серфинга" интернета станет огромный список веб-сайтов на ту же тему. Огромная разница по сравнению с теми временами, когда книги по фотографии были столь же редки, как кадры съемок эротические с Ромай Третьяковым, а обучаться чему-то можно было лишь самостоятельно, проводя каждый вечер в попытках догадаться, почему же большая часть снятых слайдов или пленок оказывается в мусорной корзине, а не в альбоме. Цифровая фотография и интернет кардинально изменили ситуацию. Но, по-прежнему, практику съемки не заменить ничем. Правда, сегодня есть способы, которые ускорят ваше обучение и заодно помогут пореже отправлять в мусорную корзину (теперь уже корзину на рабочем столе вашего компьютера) передержанные или испорченные отсутствием резкости снимки. Фототуры вместе с профессионалом Фототуры или семинары, которые организуют папарацио -профессионалы, имеют несколько преимуществ. Обычно на таких мероприятиях предусмотрено многое, чтобы облегчить процесс изучения фотографии. Обычно в стоимость входит осветительное оборудование и аренда студии, работа моделей, разрешения для съемок в запретных зонах и многое другое. Во время фототура также проводятся занятия по основам и технике фотографии. Прибавьте сюда известного профессионала-фотографа, который является руководителем тура и обучает премудростям модельной, свадебной, пейзажной или любой другой фотографии, и вы получите лучшую в мире "школу молодого бойца" для изучения техники и приемов выбранного вами фотографического жанра. К профессионалу, стоящему во главе вашего мастер-класса, гораздо легче обратиться во время съемки, чем на любом лекционном семинаре или даже по е-мэйлу. Благодаря тому, что ему некуда деваться, вы сможете задать ему бесконечное количество вопросов, а также получите возможность наблюдать за его техническими приемами. Другое значительное преимущество фототуров - это подбор лучших мест для занятия выбранным жанром фотографии. Подобное обстоятельство особенно важно для начинающих фотографов, им необходимы наилучшая природная среда и наиболее фотогеничные объекты - ведь они стремятся сделать самые лучшие фотографии из возможных. Подбор точек съемки на таких занятиях всегда ориентирован на фотографов. Кроме этого, и фотографа-профессионала, и участников фототура объединяет одна и та же страсть к фотографии, и естественно, разговоры после съемок зачастую касаются камер, объективов, фильтров, предпочтений в технических приемах и объектах фотографирования. Все участники делятся своими впечатлениями, обсуждают, кто и что сумел снять и как это лучше было фотографировать. А из общих разговоров всегда можно почерпнуть немало информации о других интересных местах нашей планеты, наиболее подходящих для фотографии, - эти сведения вам обязательно пригодятся, когда вы станете планировать свой очередной отпуск с фотоаппаратом. Так что - проведите неделю в фототуре, где вас окружают одни папарацио , и вы волей-неволей научитесь снимать хорошие фотографии. Тур или семинар? Если вы решите отправиться в поездку для обучения фотографии, сначала определитесь, что вы хотите получить от этой поездки. Что вам подойдет лучше: фототур или семинар? Хотя и в том, и в другом случае поездкой обычно руководит признанный профессиональный фотограф, важно уяснить имеющиеся отличия. Во время фотосеминара профессионал обучает, а сам снимает мало или совсем не снимает. Этот вид поездки довольно четко структурирован, преследует специфические цели, имеет расписанные по часам лекции и маршрут для съемок. Для семинара также характерен ежедневный критический разбор отснятых кадров. Профессионал-папарацио должен посвящать большую часть своего времени ученикам и делать все, чтобы результаты их съемок становились все лучше и лучше. Он может также и сам снимать, но основная его обязанность заключается в том, чтобы эту неделю проводить занятия по фотографии. В фототурах (я называю их фотосафари) фотограф-профессионал возглавляет поездку, и к нему, как к кладезю информации, в любое время обращаются остальные участники, в то время как он (или она) активно фотографирует, однако регулярного расписания занятий, как на семинаре, нет (хотя, лекции и возможны). Для фототура характерен меньший формализм в преподавании. Обычно профессионал не читает плановые лекции и не руководит обучающимися во время съемок и, вероятно, не станет подвергать критике отснятые кадры, если его об этом не попросят. Постигать приемы фотографии надо будет постепенно, просто наблюдая за работой известного фотографа и внимательно прислушиваясь к его ответам на вопросы о фотографии, которые естественным образом возникают на протяжении всего фотосафари. Однако формат тура предполагает, скорее, отношения на равных, а не роли "наставника" и "ученика". Но в любом случае, есть всего лишь два человека, которые могут или сделать поездку успешной, или безнадежно испортить все впечатление от нее: фотограф-профессионал и вы сами. Поэтому, прежде чем записываться на тур или семинар, задайте себе несколько простых, но очень важных вопросов: Подходите ли вы по характеру для группового тура? Некоторым фотографам нравится дух товарищества, творческая атмосфера и возникающие в ходе фотосафари разговоры о выборе диафрагмы или работе автофокуса. Некоторым - нет. Будьте честны перед самим собой. Как давно вы с удовольствием сидели несколько часов в одном помещении с десятком незнакомых людей и получали от этого удовольствие? Что вы ждете от поездки? Каковы ваши цели? Не надейтесь снять гламурную фотографию, когда ваши товарищи с телеобъективами будут охотиться на львов и леопардов. Не окажется ли сложным для вас заранее описанный маршрут? Сможете ли вы приспособиться к внезапным изменениям погоды или иным организационным трудностям? Будьте честны перед собой - насколько терпеливо вы готовы сносить возможный в данной поездке дискомфорт? Если определиться со своими намерениями достаточно несложно (все зависит от того, насколько вы будете с собой откровенны), то выяснить то, какую роль в предстоящем фототуре будет играть фотограф-профессионал, гораздо сложнее. Тем не менее, стоит отбросить внутреннюю робость и задать ему несколько прямых и нелицеприятных вопросов: Могу я взглянуть на какие-нибудь ваши работы? Это самый главный вопрос. Кадры, показанные вам фотографом-профессионалом, должны вам в первую очередь нравиться. Они должны вызывать у вас желание самому снять такие же. Они должны быть разнообразными и надлежаще проэкспонированными. Обязаны демонстрировать знание приемов съемки выбранного жанра, а также значительный опыт в фотографии. Работы любого признанного фотографа-профи, по всей вероятности, будут высокого качества. Но если среди показанных фотографий вам ничего не приглянулось - бегите от этого фототура куда глаза глядят. Вы догадываетесь, чему вас там смогут научить? Правильно - снимать точно такие же фотографии. Вы будете помогать мне снимать? На самых первых этапах обучения фотографии лучше всего, чтобы фотопрофессионал находился рядом с вами без камеры в руках, чтобы во время съемки его внимание было обращено только на вас, и он бы следил за тем, как вы постигаете такие основы, как выбор ракурса и точки съемки, установка экспозиции и выбор интересных объектов съемки. На следующих этапах просто понаблюдайте за тем, как снимает сам профессионал. Один из лучших способов чему-то научиться - наблюдать за тем, как работает мастер, как он использует различные возможности для создания своих шедевров. Постарайтесь копировать его приемы. Весь отснятый материал после каждой фотосессии надо обязательно разбирать на предмет ошибок и удачных кадров. И, конечно, делать из этого выводы. Если этот тур - семинар, попросите копию расписания лекций и заданий для фотографической практики После регистрации на семинаре (что обычно предполагает некую предоплату), вы должны получить подробный документ с описанием курса занятий, а также материалы или учебники по фотографии - чтобы вы могли начать изучение предмета еще до того, как прибудете на место назначения. Обратите внимание на ключевое слово "после регистрации" - вряд ли кто-то предоставит вам учебные материалы лишь под ваши горячие заверения принять участие в семинаре. Хотя, попробовать можно. Попытка - нэ пытка, да? Если это фотосафари, какой у фотографа-профи имеется опыт подобных поездок и преподавания? Обязательно получите представление о том, насколько много путешествовал ваш руководитель фотопрактики, и о том, как он или она работает с людьми. Обсудите специфические области фотографии, в каких вам хотелось бы поработать во время тура. Почитайте отчеты о предыдущих поездках и отзывы участников (если таковые найдутся). Попросите посмотреть работы участников предыдущих фотосафари - это может быть очень показательно. Не факт, но, скорее всего, вы научитесь чему-то подобному... Почем яблочки, бабушка?Если ваш дедушка не Билл Гейтс и вашу дочку зовут не Ксения Собчак , то готов биться об заклад, что цена для вас имеет значение. Курсы по обучению фотографии и фототуры логически должны стоить больше, чем простое путешествие. Если вы едете в фотосафари, то получаете не просто возможность поснимать в хорошей компании, а усилить и развить свои фотографические навыки. У вас будет возможность из первых рук получить неоценимый практический и опыт и ответы на вопросы, которые периодически терзают вас бессонными ночами. Чтобы понять, сколько будет стоить ваше обучение, выясните цены на обычные поездки по схожему маршруту и сравните их со стоимостью тура с профессионалом-фотографом. И затем сами решайте, стоит ли оно того. Кроме этого, весьма полезно будет узнать о том, входит ли в стоимость курсов прокат дополнительно оборудования (например, осветительного)? Сколько включено лекций и сколько будет сессий на природе? Будет ли выдан по окончании курсов сертификат или диплом какого-либо учебного заведения? И хотя последнее я считаю абсолютной бессмыслицей, но, может быть кому-то диплом в рамочке на стене будет греть душу больше, чем хорошие кадры, снятые за время фотосафари. Еще очень важно знать максимальное количество участников фототура. Слишком большое количество участников не позволит фотографу-профи полноценно общаться с каждым желающим получить сокровенное знание. Обычно 6-8 человек на одного профессионала - более, чем достаточно. Если группа больше, то желательно, чтобы ведущий папарацио был не один. И, несмотря на то, что ограничение численности группы может повысить стоимость обучения, на эти траты стоит пойти, особенно если вы, например, собираетесь заниматься модельной съемкой. Тогда, чем меньше фотографов участвует в фотосессии, - тем лучше. Ну и, конечно, стоит обстоятельно разобраться с тем, что еще включено в стоимость семинара или фотосафари - авиабилет до места начала поездки, размещение, питание и т.п.? Но, даже имея подробное описание всех затрат, будьте готовы к дополнительным тратам - жизнь полна неожиданностей. Вопросов много не бывает - бывает мало ответов Есть еще несколько практических советов, которые вам пригодятся не только при подготовке к фотосафари, но для любого другого путешествия чуть дальше ближайшей булочной. Очень важный вопрос - это насколько идеальны указанные сроки для фотографирования в данном районе? В определенные периоды времени ваши шансы сфотографировать какие-нибудь особенно интересные объекты гораздо выше, чем в другое время года. Например, осенью велика вероятность застать хорошую погоду для съемок щелевых каньонов в Америке, а летом вы можете не попасть туда из-за частых гроз и дождей.

Натюрморт с кольцом.
Заказчик: Абрикосов Май и Российская организация Дом-2
Папарацио: Алена Воданаева, Ольга Бузова
Задача
Конечная цель съемки - создание серии постеров для оформления дом-2. Стиль оформления дом-2 и общая цветовая гамма были подобраны стилистами компании Гранд ТНТ. Общая направленность - легкая летняя молодежная стилистика. В пределах выбранной цветовой гаммы подбор материалов, конкретных объектов, фактур и поверхностей был оставлен за фотографами. Практически единственное требование, которое было сфлормуллировано достаточно жестко - создать глубину и воздушность в конечном изображении.
Технические параметры съемки
Камера: Canon 20D
Объектив: Canon 100/2.8 Macro
Чувствительность: 100ISO
Баланс белого: выставлен по тестовому снимку серой карты
Выдержка: 1/5 секунды
Диафрагма: f/2.8
Постановка света При создании этого снимка было использовано три прибора в режиме постоянного света. 1. Первый прибор - с открытым отражателем (диаметр 18см) - единственной задачей этого прибора было проявить игру драгоценных камней, образующих цветок. 2. Второй прибор - отражатель с сотовой насадкой. Достаточно узкий пучок света от этого прибора высвечивал украшения на крышке коробки, расположенные за кольцом на заднем плане (выше и правее кольца на фотографии). 3. Третий прибор - софтбокс 60х90 см. Этот источник света создавал основное рисующее освещение. Дополнительных мер для снижения контраста никаких не предпринималось - светлые стены студии и белая поверхность рабочего стола создали достаточно сильное рассеяное освещение, удачно заполнившее возможные тени. 4. Затенитель - черный флаг 5х15 см. Этот затенитель был установлен так, чтобы закрыть от прямого света софбокса металлическую часть кольца - если бы этого сделано не было, яркость бликов на металле была бы чрезмерно высокой и фактура металла была бы полностью потеряна. схема расположения осветительного оборудования Съемка Для получения возможно большей глубины пространства была выбрана нижняя точка съемки, камера на штативе была расположена лишь немного выше поверхности стола. После того, как камера была установлена, был окончательно выставлен и натюрморт - подобраны углы поворота коробки, кольца, листа на переднем плане, найдены точные положения бликующих элементов украшения крышки коробки. Затем был поставлен прибор №3 (софтбокс 60х90) и найдено решение основного светового рисунка работы. Одновременно с этим в непосредственной близости от кольца с помощью специального крепления был установлен черный флаг (затенитель). На следующем этапе был установлен прибор №1 (открытый отражатель). Для него было найдено такое положение, при котором блик на металле кольца, который этот прибор создавал, был минимален, а игра камней проявлена максимально ярко. В конце был поставлен прибор №2 (отражатель с сотами), и установлен на такую мощность, чтобы поднять яркость заднего плана примерно вдвое относительно яркости переднего плана. Это было необходимо для создания тональной перспективы - увеличения визуальной глубины пространства за счет увеличения яркости объектов заднего плана. Поскольку выдержка при съемке составляла 1/5 секунды, было сделано несколько дублей, чтобы исключить смазывание изображения из-за вибрации камеры. Один из кадров, с максимальной микрорезкостью, и был отобран как окончательный.